Мнения читателей:
Труппа творческого центра «АПАРТЕ» показала на сцене харьковского Дома актера премьерный спектакль «Не покидай меня!», поставленный по пьесе Алексея Дударева режиссером Инной Мищенко в декорационном оформлении Елены Губик. Выразительные пластические композиции и хореографические миниатюры разработала Светлана Гончарова.Премьера драматической баллады была приурочена ко Дню Победы и 71-й годовщине со дня начала Великой Оте]чественной войны.Харьковские драматические и музыкальные театры и раньше никогда не оставались безучастны к трагической в своем величии дате. Но с распадом СССР интерес к этим историческим событиям остыл, и ныне мы редко встретим на афише название пьес о героическом подвиге многонационального государства в победе над фашисткой чумой. Кинематограф, в отличие от театра, довольно подробно разрабатывает военную тематику, но, как правило, все сводится к развенчанию «легендарных сказаний» о Матросове, Гастелло, Маресьеве, Космодемьянской и целой гвардии пионеров-героев. Зато в подробностях описываются зверства советских заградотрядов, стрелявших в спину воинов штрафных батальонов.Конечно же, время вносит свои коррективы, и все тайное становится явным, но реальная история и художественный вымысел, на её основе созданный, никогда не совпадут в оценке одних и тех же фактов. Историк обязан быть жесток, а художник гуманно справедлив. Это доказали своими пьесами Алексей Арбузов, Константин Симонов, Александр Корнейчук, Николай Зарудный, Михаил Стельмах и многие другие классики русского и украинского театра.В своих пьесах белорусский писатель Алексей Дударев, как и его предшественники, исследует морально-этические, духовные проблемы, раскрывает истоки победы в Великой Отечественной войне через судьбы простых людей. В его произведениях не пафосно романтизированные персонажи, а реальные люди, подвластные сильным чувствам, временами ошибающиеся, но внутренне чистые. Наши взаимоотношения с персонажами выстраиваются через их воспоминания о детстве, семье, потерях и испытаниях военного лихолетья. По многим драматическим коллизиям сюжет перекликается с известным произведением Бориса Васильева «А зори здесь тихие », однако характерные особенности выписаны в несколько ином русле. В конце концов, дотошные литературоведы насчитали всего около четырех десятков сюжетов, на которые написано несчетное количество непохожих друг на друга произведений.Важно (как пример для подражания), что спектакль получился чистым по многим профессиональным позициям, а это жанр, ансамблевая интонация, сценическая ирония и ясность взаимоотношений. Нам интересно наблюдать за миром незнакомых людей, за их жестко определенной войной жизненной позицией. В спектакле Инны Мищенко нет предателей, нет жестокости, нет лжи.Полковник (Владислав Баглаенко), капитан Петр Михасев (Денис Гуров), младший лейтенант Вероника Кремис (Светлана Гончарова), рядовые Зина Батян (Евгения Белова), Ядя Гурская (Татьяна Афанасьева), Алина Ладысева (Анастасия Шевченко), девочка (Елена Лютая). Небольшой список действующих лиц и исполнителей, а за ним правдоподобие чувств и обстоятельств, те чувства порождающих. Меня поразила оправданность самых незначительных мизансцен, выверенность каждого действенного момента и череды совершаемых на сцене поступков. Ни в чем не было подмены истинного состояния наигранной многозначительностью. Всегда противясь жанровым определениям, заимствованным от литературы, в данном случае не могу не согласиться с использованием нетеатрального термина новелла. Сценическое действие характеризуется предельной краткостью, отсутствием глубокого психологизма, неожиданной развязкой. То есть в спектакле соблюдены все литературные особенности вида, в результате чего жанровая природа новеллы органично вписалась в данную сценическую версию. Браво! Режиссеру удалось построить архитектуру спектакля таким образом, что в нем нет «арочных» перекрытий, а все действие происходит под единым, удачно сконструированном куполом. В данном случае, конечно же, большая часть заслуг принадлежит хореографу, пластический рисунок которого решил все проблемы с переменами места действия и сменой настроений. Лейтмотивом звучит старинный романс, строка из которого стала названием пьесы и спектакля.Не покидай меня, Побудь со мной, Побудь со мной, любимый, до рассвета,Я подарю тебе весь мир земной,Я разгадаю все твои секреты.Позволь испить росу из глаз твоих,Позволь забрать себе твои печали,Я небо попрошу за нас двоих,Чтоб утренние звезды нас венчали Пусть испарится горечь, как вода,Распустятся весной цветы надежды.Не покидай меня,Мой ангел нежный!И был танец Огня. И был танец бога Агни, который горит, сияет, осветляет, рождает тот и этот свет. И в страшном этом танце кружились унесенные взрывной волной жизни четырех девушек. Диким зверем воет снаряд. Взрыв! Гурская Снова дикий вой. Взрыв! Кремис Вой. Взрыв! Батян Вой. Взрыв! Ладысева Вой. Взрыв! Михасев Одинокий луч высветил фигуру маленькой девочки. Ребенок запел Но это была уже другая песня.Зрители аплодировали стоя. Юноши и девушки бурно выражали свою признательность таким же, как они, юным артистам.
Не покидай меня, мой ангел нежный 23 июня 2012 г. Александр Анничев
Не покидай меня, мой ангел нежный | Медиа-компания «Время»
Комментариев нет:
Отправить комментарий